zaterdag, september 27, 2025

Davy in AI

Hier is je verbeterde blogpost met afbeeldingen en voorbeelden van meta-AI-tools in actie:


🎞️ Herinneringen nieuw leven inblazen: hoe Meta-AI de manier verandert waarop we oude foto's zien

Stel je voor dat je naar een foto van je overgrootmoeder kijkt - een foto die je alleen maar hebt gezien als een vervaagd, statisch portret - en plotseling knippert ze, glimlacht ze en draait ze haar hoofd. Het is geen magie. Het is meta-AI en het verandert de manier waarop we foto's ervaren voor altijd.


🧠 Wat is Meta-AI?

Meta-AI verwijst naar kunstmatige-intelligentiesystemen die andere AI-modellen of gegevensrepresentaties kunnen begrijpen en manipuleren. Wanneer toegepast op fotografie, analyseren deze systemen statische beelden, leiden ze gezichtsstructuren af, schatten ze uitdrukkingen en simuleren ze beweging. Het resultaat? Een stilstaande foto wordt een ontroerend, levensecht moment.


🛠️ Tools die het mogelijk maken

Hier zijn enkele van de meest populaire meta-AI-tools die oude foto's tot leven brengen:

🔹 MyHeritage Diepe Nostalgie

Deze tool animeert oude familiefoto's met realistische gezichtsbewegingen zoals knipperen, glimlachen en hoofddraaien.

Voorbeeld: ! MyHeritage Deep Nostalgia animatie-interface [1]

U kunt hier een volledige demo bekijken:
📺 Deep Nostalgia™ Demo – MyHeritage


🔹 D-ID pratende avatars

D-ID zet stilstaande beelden om in pratende avatars met behulp van AI-gegenereerde stemmen en gezichtsanimatie.

Voorbeeld: ! D-ID sprekende portretavatar [2]

Deze avatars worden gebruikt in het onderwijs, marketing en zelfs klantenservice om levensechte digitale presentatoren te creëren.


🔹 Remini AI-verbeteraar

Remini verbetert en animeert foto's met een lage resolutie of beschadigde foto's, waardoor ze er modern en levendig uitzien.

Voorbeeld: ! Remini voor en na [3]

Het is vooral populair voor het restaureren van oude familieportretten en er high-definition aandenkens van te maken.


💬 Waarom het zo persoonlijk voelt

Een geliefde uit het verleden zien bewegen - al is het maar een klein beetje - kan een diep emotionele ervaring zijn. Het overbrugt generaties en stelt ons in staat om contact te maken met voorouders, niet alleen als namen of gezichten, maar als levende, ademende individuen. Het is een vorm van digitale wederopstanding, en voor velen is het diep ontroerend.


🏛️ Een nieuwe manier om geschiedenis te ervaren

Deze technologie is niet alleen voor persoonlijk gebruik. Musea en opvoeders beginnen meta-AI te gebruiken om historische figuren te animeren. Stel je voor dat je Abraham Lincoln de Gettysburg-toespraak ziet houden of Marie Curie haar ontdekkingen met haar eigen stem en gebaren ziet uitleggen. Het maakt de geschiedenis tastbaar, herkenbaar en onvergetelijk.


⚖️ Ethische vragen om te overwegen

Met grote macht komt grote verantwoordelijkheid. Hoe zorgen we voor een respectvolle vertegenwoordiging van de overledene? Welke grenzen moeten er zijn rond het animeren van historische figuren? Dit zijn belangrijke vragen en er zijn voortdurende gesprekken nodig om verantwoord gebruik te begeleiden.


🔮 De toekomst van fotografie leeft

Meta-AI herdefinieert fotografie van een passief medium naar een interactieve ervaring. Het zet statische herinneringen om in levende verhalen en opent nieuwe deuren naar historisch engagement. Naarmate deze technologie evolueert, belooft het onze verbinding met het verleden te verdiepen en ons heden te verrijken.


Heb je al geprobeerd een oude foto te animeren?
Deel je ervaring of favoriete tool in de reacties hieronder!
Wil je hulp bij het maken van je eigen geanimeerde foto of avatar? Ik begeleid je graag.



De Stilte van Drieëntwintig

De Stilte van Drieëntwintig

Een interactieve verkenning van het verdriet van een vader. Navigeer door de fragmenten van zijn verhaal om de diepte van het verlies te voelen. Elk onderdeel onthult een ander aspect van zijn innerlijke wereld na een onvoorstelbaar verlies.

De wereld hield niet op met draaien, maar die ene avond is de zon voor mij nooit meer opgekomen.

Klik om de woorden te horen...

Drie lettergrepen van pure, vernietigende finaliteit.

De Architectuur van een Leven

Drieëntwintig. Het is een leeftijd van momentum. Van onbezonnenheid en oneindige belofte. Hij was net begonnen zijn eigen architect te zijn; niet van gebouwen, maar van zijn leven. De plannen lagen op tafel, de lach was nog onbekommerd, zijn ogen stonden nog vol van de ontdekking. Hij was het levende bewijs van de belofte die mijn leven en dat van zijn moeder ooit aan de wereld hadden gedaan. Nu is er alleen nog de scherpe, snijdende afwezigheid.

Een Museum van 'Was'

Klik op een object om de herinnering te voelen. Die kleine details zijn de pijnlijkste ankers.

👟

De Schoenen

📖

Het Boek

🖊️

De Pen

De Beschermer

Als vader was mijn rol altijd die van de beschermer, de gids. Ik was de veilige haven.

Maar tegen een onverwachte, moorddadige bocht op een donkere weg ben ik machteloos gebleven.

Ik heb gefaald in de meest fundamentele taak van mijn vaderschap: hem thuisbrengen.

Die schuld, onredelijk als hij is, is zwaarder dan al het verdriet.

Verder Dragen

Het is geen kwestie van 'verdergaan', maar van 'dragen'. Ik draag zijn liefde als een kostbare, maar loodzware erfenis. En in de stilte van drieëntwintig jaar die hij hier was, klinkt de onuitgesproken vraag van al zijn ongeleefde dagen. De vraag die ik nooit zal kunnen beantwoorden, maar altijd zal voelen.

vrijdag, september 26, 2025

de definitie van digitale kunst


 Digitale kunst is een breed en dynamisch begrip dat zich blijft ontwikkelen met de technologie. Volgens Computer Art luidt de definitie als volgt:

Digitale kunst is alle kunst die met de computer gemaakt wordt en gebouwd is met de binaire code van 1-en en 0-en.

Dat betekent dat elk kunstwerk dat digitaal tot stand komt—via software, algoritmes of digitale apparatuur—onder deze noemer valt. Hier zijn enkele vormen van digitale kunst die deze definitie illustreren:

🎨 Voorbeelden van digitale kunst

  • Statische digitale kunst
    Denk aan bewerkte foto's, digitale schilderijen of ontwerpen gemaakt met programma’s zoals Photoshop, Illustrator of Procreate.

  • Bewegend beeld
    Video-installaties, digitale animaties of zelfs een haardvuur op je televisie vallen hieronder. Een bekend voorbeeld is Fabrique des Lumières in Amsterdam.

  • Digitale installaties
    Kunst waarbij interactie met het publiek centraal staat, zoals lichtshows en lasershows. Het GLOW festival in Eindhoven is hier een mooi voorbeeld van.

  • Virtual Reality (VR)
    Kunst waarbij je via een VR-bril een alternatieve wereld betreedt—realistisch of surrealistisch. Deze vorm is nog volop in ontwikkeling en biedt veel experimenteerruimte voor kunstenaars.

Digitale kunst biedt een hele reeks voordelen die traditionele kunstvormen vaak niet kunnen evenaren. Hier zijn de meest opvallende pluspunten:

🌍 Toegankelijkheid en bereik

  • Wereldwijd publiek: Kunstenaars kunnen hun werk direct delen via sociale media, websites of NFT-platforms, zonder tussenkomst van galeries.
  • Virtuele tentoonstellingen: Musea en culturele instellingen bieden online rondleidingen en livestreams, waardoor kunst toegankelijk wordt voor mensen die anders niet zouden kunnen komen.

🧠 Creatieve vrijheid en innovatie

  • Nieuwe technieken: Digitale tools maken het mogelijk om te experimenteren met animatie, 3D-modellen, augmented reality (AR) en virtual reality (VR).
  • Onbegrensde bewerking: Kunstenaars kunnen hun werk eindeloos aanpassen zonder fysieke beperkingen zoals verf of canvas.

💸 Kostenbesparing en duurzaamheid

  • Geen fysieke materialen nodig: Geen verf, doek of atelier vereist—een computer en software volstaan.
  • Milieuvriendelijker: Minder afval en transport, wat de ecologische voetafdruk verkleint.

🧩 Interactiviteit en beleving

  • Immersieve ervaringen: Digitale kunst kan de kijker onderdompelen in een virtuele wereld, wat zorgt voor een intense beleving.
  • Interactieve installaties: Kunstwerken reageren op beweging, geluid of input van het publiek, waardoor de grens tussen kunstenaar en toeschouwer vervaagt.

🏫 Onderwijs en inclusie

  • Educatieve toepassingen: Digitale kunst wordt ingezet in scholen en universiteiten om creativiteit te stimuleren.
  • Democratisering van kunst: Iedereen met een smartphone of laptop kan kunst maken en delen, ongeacht achtergrond of opleiding.

Digitale kunst heeft veel voordelen, maar er zijn ook enkele nadelen en uitdagingen die niet over het hoofd gezien mogen worden. Hier zijn de belangrijkste:

⚠️ Technologische afhankelijkheid

  • Software en hardware vereisten: Kunstenaars zijn afhankelijk van computers, tablets en programma’s die regelmatig geüpdatet of vervangen moeten worden.
  • Technische storingen: Een crash of bug kan werk verloren doen gaan, zeker als er geen goede back-ups zijn.

🧩 Authenticiteit en eigenaarschap

  • Moeilijk te verifiëren: Digitale kunst kan eenvoudig worden gekopieerd of aangepast, wat het lastig maakt om de originele maker te identificeren.
  • NFT-complexiteit: Hoewel NFT’s eigenaarschap kunnen vastleggen, brengen ze ook juridische en ethische vragen met zich mee.

💔 Minder tastbare emotie

  • Geen fysieke aanwezigheid: Sommige kunstliefhebbers missen de textuur, geur en fysieke impact van traditionele kunstwerken.
  • Beperkte zintuiglijke ervaring: Digitale kunst spreekt vooral het visuele aan, terwijl traditionele kunst vaak meerdere zintuigen prikkelt.

🧠 Creatieve beperking door tools

  • Tool-gebaseerde esthetiek: Kunstenaars kunnen onbewust beperkt worden door de mogelijkheden van de software die ze gebruiken.
  • Standaardisatie: Er ontstaat soms een “digitale stijl” die veel werken op elkaar doet lijken.

🌐 Oververzadiging en zichtbaarheid

  • Moeilijk om op te vallen: Door de enorme hoeveelheid digitale kunst online is het lastig om als kunstenaar echt op te vallen.
  • Kwaliteit versus kwantiteit: De drempel om te creëren is laag, waardoor er veel werk van wisselende kwaliteit circuleert.

Zeker! Digitale kunst heeft zich de afgelopen jaren ontpopt tot een krachtig medium met internationale allure. Hier zijn enkele succesvolle voorbeelden van digitale kunst en kunstenaars die wereldwijd erkenning hebben gekregen:

🌟 Bekende digitale kunstenaars en werken

KunstenaarWerk of stijlWaarom succesvol?
Refik AnadolMachine HallucinationsCombineert AI en data om hypnotiserende visuals te creëren.
Beeple (Mike Winkelmann)Everydays: The First 5000 DaysVerkocht als NFT voor $69 miljoen – een mijlpaal in digitale kunst.
Tamiko ThielClouding Green (AR-installatie)Pionier in augmented reality en politieke kunst.
Joshua DavisGeneratieve kunstGebruikt algoritmes om unieke visuele patronen te maken.
TeamLabBorderless (Tokyo)Interactieve museumervaring met licht, geluid en beweging.

🖼️ Succesvolle digitale kunstprojecten

  • GLOW Festival (Eindhoven)
    Jaarlijks lichtkunstfestival met digitale installaties die de stad transformeren.

  • Fabrique des Lumières (Amsterdam)
    Een meeslepende digitale kunstervaring waarbij klassieke kunstwerken tot leven komen via projecties.

  • NFT-platforms zoals SuperRare en Foundation
    Digitale kunstenaars kunnen hun werk verkopen als unieke tokens, wat een nieuwe markt heeft geopend.

Digitale kunst is volop in beweging, en de trends van vandaag zijn even innovatief als grensverleggend. Hier zijn de belangrijkste stromingen die momenteel het digitale kunstlandschap vormgeven:

🔮 1. Generatieve kunst

Kunstenaars gebruiken algoritmes en AI om kunstwerken te creëren die deels door toeval en deels door code worden gevormd. Denk aan kunst die zichzelf “schept” via data of machine learning.

🧠 2. Kunst met kunstmatige intelligentie

AI is niet alleen een tool, maar ook een creatieve partner. Kunstenaars werken samen met AI om nieuwe vormen van expressie te ontdekken—van poëzie tot visuele kunst.

🕹️ 3. Virtual Reality (VR) en Augmented Reality (AR)

Deze technologieën maken kunst immersief: je stapt letterlijk in een kunstwerk. AR voegt digitale lagen toe aan de echte wereld, terwijl VR je volledig onderdompelt in een digitale omgeving.

🖼️ 4. Digitale schilderkunst

Met tablets en stylussen creëren kunstenaars hyperrealistische of abstracte werken die niet onderdoen voor traditionele schilderijen. Denk aan David Hockney’s iPad-tekeningen.

🌐 5. Net Art

Kunst die speciaal voor het internet is gemaakt—zoals interactieve websites, digitale installaties of sociale media-kunst. Vaak met thema’s als identiteit, surveillance of communicatie.

⚡ 6. Glitch Art

Fouten en storingen in digitale systemen worden bewust gebruikt om surrealistische, rauwe kunst te maken. Het is een esthetiek die chaos en imperfectie omarmt.

🎮 7. Pixel Art

Een nostalgische stijl die teruggrijpt op de esthetiek van oude videogames. Simpel, maar krachtig in visuele impact.

🌱 8. Duurzame en ecologisch bewuste digitale kunst

Kunstenaars gebruiken gerecyclede digitale materialen of maken statements over klimaatverandering via digitale installaties en data-visualisaties.

Er zijn heel wat digitale kunstenaars die grenzen verleggen en nieuwe werelden creëren met pixels, algoritmes en interactieve technologie. Hier zijn enkele inspirerende namen die je zeker moet kennen als je je wilt verdiepen in digitale kunst:

🌟 Internationale pioniers

KunstenaarStijl / MediumWaarom inspirerend?
Refik AnadolAI-gegenereerde data-visualisatiesCombineert kunst en wetenschap in hypnotiserende installaties.
Beeple (Mike Winkelmann)Digitale illustraties & NFT’sVerkocht een NFT voor $69 miljoen; maakt elke dag een nieuw werk.
Tamiko ThielAugmented reality & VRPolitiek geëngageerde kunst met digitale lagen over de echte wereld.
Joshua DavisGeneratieve kunstGebruikt code om unieke visuele patronen te creëren.
TeamLabInteractieve lichtinstallatiesMaakt meeslepende digitale werelden, o.a. in Tokyo en Shanghai.

🇧🇪 Belgische talenten

KunstenaarStijl / MediumWaarom volgen?
Musketon (Bert Musketon)Vectorillustraties & NFT’sSatirisch, maatschappijkritisch en technisch indrukwekkend.
Charlotte DaniëlsDigitale schilderijen & portrettenHyperrealistisch met een dromerige, mysterieuze sfeer.

Je kunt ook een kijkje nemen op platforms zoals ArtMajeur, waar duizenden hedendaagse digitale kunstenaars hun werk delen. Of bekijk het overzicht van The Art Couch met tien digitale kunstenaars die je moet kennen—van glitch art tot immersive experiences.